Siguiendo en esto de los comics y las historietas...

Bueno. A mi los comics y las historietas me gustan, tanto por los dibujos como por los guiones. Sé que suena algo infantil decirlo pero me pasa por las bolas parecer infantil a esta altura de la vida. Como les decía, me gustan los comics y la historieta, aunque por razones económicas (no trabajaba y no tenía plata) y "académicas", ponele (ya saben, escuela, facultad, toda esa gilada), no me compraba muchos comics ni historietas porque eran caros y no me servían mucho para el cole. Además que no sé dibujar ni a palos, asi que eso tampoco servía como excusa. Y como a los elementos de estudio los compraba la mami con la plata de papi, el boludo del mati veia comics e historieta solamente en los puestos de diario, y de pasada nomás por la biblioteca, cuando se aburría de tener un par de libros durante medio año encima de la mesa acumulando polvo e iba y los cambiaba por cuadernos fotocopiados de mafalda. Sí, de ella.


Pero, hace poco más de un año, mati empezó a trabajar. Y, fieles a la costumbre, al mati le pagaban. Cuando querian, es cierto, pero le daban platita al mati para que mati hiciera las cosas que aún tuviese pendientes, como comprarse (muchos) libros, remeras de bandas de rock (la de rammstein, la de slipknot y hasta ahí llegué. me debo la de almafuerte, pero bueh), ir a recitales (el Cosquín Rock del año pasado, el de este año, también, y más le vale que esos alemanes hijos de puta decidan venir porque sino viajo yo y les meto los lanzallamas por el tuje), comprarme cds originales (si, ya sé. dieciocho años y no tenía cds originales. ya sé), un celular como la gente (me lo cagaron robando), una camara de fotos digital (perdida), y jugar al paintball.

Como de todas esas cosas he hablado, menos de los comics, hoy voy a hablar de viñetas, enfoques, autores y todas esas cosas. Ayer les conté que la primer revista de comics que me compré fue la Fierro. Más que nada porque tenía el nombre dormido en el incosciente. Pero antes (un par de meses antes) me habia comprado un libro que había sacado un colectivo de historietistas, llamadas "Historietas Reales". Y ese fue mi verdadero contacto con la historieta.

Entre los autores que ahí había, uno que me llamó la atención fueron el señor Fabian Zalazar, Mr. Exes y el que hacía "El Granjero de Jesú"(sic), cuyo nombre no puedo acordarme y no voy a ir hasta mi casa a ver como se llama (edit prepost: Ángel Mosquito). Sí, porque posteo de un ciber, aún ¬¬. Aunque escriba algunas cosas en casa, esta la escribo desde aca porque me hacian falta los links y las imagenes y ese largo etcetera que todo el mundo dice que debe tener un post, y que generalmente no sigo ni respeto.

Volviendo al tema. Los muchachos estos de Historietas Reales son un grupo de gente que tienen un blog donde cada uno va posteando, de acuerdo a un cronograma semanal. Es decir que el lunes postea fulano, el martes mengano y así hasta llegar al domingo, porque el lunes de la otra semana postea de vuelta fulano y asi y asi y asi hasta que llegue un día en que la gente de Microsoft saque un producto como la gente (sí, me pegaron muy mal los videos del LagFiles. Me cagan de gusto). Con lo producido en el blog estos muchachos han sacado un libro, el cual compré por 15 pesos en un puestito de Río Ceballos, al haber leído algo antes en una página esas del diario de algún sábado (único día de la semana que compraba el diario en mis épocas de repartidor de la distribuidora) que no lee nadie ni por puta casualidad. Es más, leía hasta el suplemento de arquitectura antes de leer esas páginas (Creo que eran regionales o una de esas cosas con recuadros pequeñiiiiiiiiiiittttttttooooooooooooosssssssssss, y la opinión de una chusmosa), pero ahora que lo pienso puede que haya estado en la parte de atrás del suple de espectáculos, y que debe haber sido invierno cuando muy tarde primavera, porque no se colgaban con culos ni tetas ni nada por el estilo, ni la pseudo farandula carlospaciense.

El libro es una antología de las personalísimas producciones de los autores (de quien más, sino?), y la premisa que seguían es que fuera medianamente (tampoco vamos a decir que era un calco de la vida real, porque por regla general estos muchachos trabajan como diseñadores y otras cosas que no son ni divertidas ni emocionantes, y que si hicieran una serie de esas sería doloroso para el espectador como ver una de las telenovelas de Cris Morena sentados sobre un hormiguero de marabuntas) autobiográficas y reflexivas. La producción es extensa y variada, y ha seguido después del libro, lo que hace pensar es que es un proyecto serio a largo plazo y que va por su segundo año ya.

En una entrevista, con motivo del lanzamiento de la Fierro (catalizador entre otras cosas de que yo deje de escribir pelotudeces sin sentido y vuelva la idea de hacer un blog sobre cultura y otras giladitas por el estilo), para el suplemento Radar, del diario Página /12 (a esta altura parece ser el único diario que leo, la pucha), Juan Sasturain (el que dirige la Fierro) dijo que estos muchachos eran los que, entre otros, habían tomado la posta después de la Skorpio se fuera al carajo. Así que, si saben leer entre líneas, son gente acostumbrada a estar fuera del mercado ¿tradicional? ("¿hay un mercado tradicional de comics?", te preguntarás. Y la respuesta es que, "por supuesto, mi amigo". "¿A qué te refieres entonces, si eres tan amable?" . Nos(me) referimos(refiero) a quienes se dedican a hacer manga editoriales extranjeras, o a dibujar superheros para mercados de afuera, entre otras tantas alternativas como diseño de videojuegos, diseño de tapas, coloreado, guionismo, etc, etc, etc), y que se dedican, entre otras cosas, a hacer diseño gráfico, publicidad (gráfica. No la de las radios), diseño web y otras tantas giladas que nada tienen que ver con este post.

La capacidad para realizar cosas out the box que suelen tener los denominados "artistas autogestionados" raya en lo increible, y se merecen un reconocimiento que pocas veces se les he dado. La consolidación del concepto de web 2.0 ha permitido la consolidación de un mercado alternativo, que prescinde del papel y del clásico modelo del fanzine, y, al salirse del concepto material de publicación, logra una mayor masividad y contacto directo con el público consumidor, entre quienes estoy yo, el boludo que no sabe hacer cosas como esta.

PD: Las imagenes las subo más tarde, como cuando termine de juntarlas porque la bosta esta de mierda no quiere abrir la puta ventanita para subir imagenes, porque me dice que no puede procesar mi solicitud. Que se pierdan la solicitud por el centro del toor blogger, el mozilla y la puta conexión de mierda esta. Edit: Imagenes subidas.

Entrada 200: Un post ferroso

Podría esperar un par de días y sacar este post 200 justo cuando el blog cumpliría seis meses, pero no sería justo y, en fin, lo estoy escribiendo hoy y no quiero estar esperando como un boludo cuatro días para poder postear algo, más cuando es mucho muy probable que me termine olvidando de que mierda les queria hablar.

Primero lo primero: Quiero agradecer a todos los que se han pasado, estan pasando y estarán por pasarse por este lugar (ahora) blanco, lustroso y brillante, con dejos azules en las pelotudeces del sidebar, los tags y los links. A todos ustedes, que hacen posible que dedique horas y horas a escribir y a leer para tratar de ser mejor (Capuchas, Pablo, Agz, Pame, Pende, Lucas, Miguelon, Vic, Pulpo, Dayana, JmD, Antu, Esty, Heladero y a todos de los cuales pueda olvidarme no soy muy bueno en esto de dar agradecimientos) muchisimas gracias. Y espero que sigan viniendo...


Ahora, voy a hablar de la "Fierro", la revista que sale los sábados (o los domingos, ni idea, yo la compré antes de ayer, y por pelotudo nomás no me compré la Playboy con las fotos de la Cherubito en tapa -encima teñida de colorada- que estaba para redarle) y que es un rejunte de varios autores nacionales, entre los que se encuentran De Santis, Saez Valiente, Trillo, el Tomi (el de "Polenta con Pajaritos") y otro mundo de gente, como Max Cachimba, Liniers (participó un par de veces e hizo la última tapa, so don't fuck con que no participa) y del que voy a hablar más adelante porque me caga de gusto como dibuja y el realizador de las dos tapas que se muestran más arriba, Lucas Valera...

Pero vamos por partes, dice un chiste trillado sobre Juan el-saca-tripas, y encaremos por el comienzo.

La Fierro es "LA" revista argentina de comics e historieta por excelencia, debido a ser la producción masiva de mayor repercusión en estas tierras (argentina, no córdoba). En su ahora denominada "primera etapa" (allá por los años '80) se convirtió en una revista de culto y forjó un espacio único en cuanto a la cantidad y calidad del material, transformándose en un referente obligado para muchas publicaciones y fanzines que le siguieron. De concursos que ella organizó surgieron grandes talentos, como el citado De Santis, de cuyo libro "El Enigma de París" había escrito un review que borré sin querer y que me voy a tener que sentar a escribir de vuelta, que después ganaría varios premios y es ahora considero un excelente escritor. Bien merecido se lo tiene, este groso aun jovén y fresquito.


Volviendo al tema, Fierro ha vuelto a salir (la primicia más vieja que se me haya ocurrido dar), esta vez junto al diario Página/12, desde el noviembre del 2006 y yo, como buen boludo que soy, no me avivé hasta entrado enero, cuando conseguí el tercer número (con una tapa espectacular del groso de Chichoni, dibujante y pintor cordobés de la gran concha de la lora) y me dije: "que pelotudo, me perdí los dos primeros". Larga historia corta, me encantó, y desde entonces todos los meses al volver o al ir al trabajo paro en un quiosco de diarios y la compro.

Uno de mis autores preferidos es un chabón llamado Lucas Varela, que por más que diga que les gusta las mujeres de tetas chicas (y que no es el mismo -creo- que el de "El último Paraguas"), sigue teniendo un estilo muy particular y de un trazo preciso y limpio (nada de experimentaciones de trazos cruzados, colores raros y todos los demas cachirinfulos que saben estar dando vuelta por'ai). Como se ha dicho, dibuja para la Fierro, ha hecho tapas para la revista Rumbos (que sale todos los domingos junto a La Voz del Interior, entre otros matutinos del país), escrito, juntos a otros autores, el fanzine Kapop, y ahora ha sacado un libro, donde hay varios exponentes de su personalísima producción.


Entre los delirios de este muchacho, se pueden ver cosas como las de Paolo Pinoccio o el Síndrome Guastavino, joyas excelentes y hasta un poco salidas del molde (y ni hablar que no son aptas para menores), en donde su trazo definido y caracteristico se nota y se hace fácilmente diferenciable.

Fuentes:

Página/12
Fierro
Lucas Varela
Argenzines

Leíste este Comic?: "El Eternauta", por Héctor Oesterheld y Francisco Solano López

Pocas obras argentinas, ya sea en literatura, música, comics, teatro, cualquier tipo, van cargadas con cierto misticismo y referencias populares como las tiene este excelente relato dibujado, producto de la imaginación del desaparecido Oesterheld y el excelso dibujo de Solano López.

Este año está cargado de memoria, sobre todo en lo que concierne a esta obra: Se cumplieron cincuenta años de su primera edición en el semanario “Hora Cero”, cuando el cómic era bien popular y tenía una excelente factoría nacional, y se cumplieron también, en una especie de triste equilibrio, los 30 años desde la desaparición del autor fundamental de la obra: Héctor Oesterheld.

Yendo a lo que acontece en el papel, el cómic es un ejemplo de clásica ciencia ficción: una invasión extraterrestre, hecho que ya había sido tratado anteriormente por este equipo en un trabajo llamado “Marcianeros”, que no trascendió debido a quedar opacado por otras obras del mismo autor, como está o “Mort Cinder”, trabajo que es más conocido en el exterior que aquí en Argentina, y al que les ando con unas ganas que ni les cuento.

Bueno, el cómic llama la atención por la forma en que es encarado el asunto: La cotidianeidad que hay implícita en cada cuadro, los lugares comunes y conocidos por todos, el miedo real de que eso pueda pasar en cualquier momento, transformando esos lugares cotidianos y a los cuales no se les prestaría atención en escenarios de los más insólitos e insospechados acontecimientos.

La historia trata de la forma en que Juan Salvo, familia y un grupo de amigos, deben adaptarse a esta nueva realidad, y aprender a combatirla. La historia comienza con la épica y famosa nevada mortal que hay en Buenos Aires (en algunos foros, como el de paintball que solía frecuentar, se leían cosas como: “Cagamos, se vienen los Ellos”, y mensajes de parecida índole), el descubrimiento que se trata de una invasión de seres de otros mundos, la resistencia del ejército y la posterior transformación de Juan Salvo en el “viajero de la eternidad”.

Para no spoilear y hacer barullo al pedo, vamos a decir que la obra tiene un alto contenido simbólico y político. No por cualquier cosa el autor pertenecía al movimiento de resistencia clandestina “Montoneros” y se utiliza esta obra como icono de la resistencia durante las diversas dictaduras militares.

En el ámbito conceptual, Oesterheld reniega del héroe individual, para hacer uso del concepto de “héroe en grupo”, donde los diversos elementos adquieren cierta importancia de acuerdo la trama va avanzando. Además, los orígenes diversos de los protagonistas principal otorgan un variado cuadro de orígenes y vivencias, donde se busca apuntar a una obra conciliadora con cualquier clase de público.

El dibujo, lo admito, no es mi fuerte y no sería digno que yo lo analizara. Muy pocas veces un cómic se me ha hecho difícil leer porque no me gustara el dibujo. Este no es el caso: Solano López demuestra una jerarquía impresionante manejando el lápiz y, aunque algunas veces se queda corto debido a la intensidad del guión, cumple muy bien su cometido y refleja fielmente lo que sucede. Se merece aclarar que la forma en que hace referencia a los lugares donde acontecen los hechos (el estadio de River Plate es un claro ejemplo de esto), los hace reconocible a simple vista y no desencajan con el relato.

Concluyendo, “El Eternauta” es una de las obras literarias más importantes de la producción nacional de mediados de siglo, y una de las más cargadas ideológicamente, cosa que puede llegar a incomodar a algunas personas. En lo estilístico es un ejemplo clásico de la ciencia ficción de la edad de plata, por lo menos a lo que el contenido se refiere y al encuadre que se le da lo hecho, haciéndose formidable debido, de vuelta, a la forma en que uno puede reconocer los lugares de los acontecimientos.

Cabe destacar que uno de las mayores razones de su éxito ha sido que su contenido (la resistencia en contra del opresor, tanto interno como externo) es siempre, de uno u otro modo, actual, lo que ha derivado en otras adaptaciones y continuaciones que se han extendido hasta el año pasado (donde Solano López dibujó “El Eternauta, el Regreso: La Búsqueda de Elena”), siempre centrándose en el personaje de Juan Salvo como el de mayor relevancia.

Leíste este Comic?: "Watchmen", de Alan Moore y Dave Gibbons

A esta altura de la historia, lo único que se puede decir de nuevo sobre "Watchmen" es que Zack Snyder, director del remake de "El Amanecer de los Muertos" y la más reciente "300", adaptación de la novela gráfica homónima, guionizada y dibujada por Frank Miller, va a dirigir la adaptación cinematográfica de esta sublime obra de arte, que se espera, tenga fecha de estreno a principios del dos mil nueve.

Esto es sólo una novedad y sirve nada más a modo de introducción a lo que es el comic en sí. Los fans de Snyder, de Moore y del cine y comic en general se encargaran de dictar en su momento la sentencia sobre si es una buena adaptación (que tendría que ser lo más importante. El hecho que "300" sea una excelente adaptación del comic es una buena noticia). Por ahora, deberemos contentarnos con lo que, de a poco (muy de a poco, de por cierto), van largando el sitio oficial y algunos fan blogs, como peliculawatchmen.blogspot.com.

Difícil es escribir también esta clase de reseñas sin mandarse la cagada de tirar algún spoiler que les cague a muchos el placer de la lectura de la obra en sí.

Alan Moore, como a los asiduos lectores de comics tiene acostumbrado, realiza un guión sublime, que parece extenderse aún más allá de las mismísimas viñetas del tebeo, para seguir en las últimas páginas de cada tomo con textos que complementan y amplían la historia en general y de cada uno de los personajes en particular.

Cada capítulo cuenta del tebeo en sí, además de un "extra" (por llamarlo de algún modo) al final, que sirve para tener un panorama más completo de todo lo que acontece la historia.

La historia transcurre en un mundo propio de la Guerra Fría, donde los Estados Unidos han ganado la Guerra de Vietnam gracias a la oportuna aparición del primer y único superhombre, el Dr. Manhattan, y esta victoria permite a Richard Nixon a ocupar de nuevo el sillón presidencial, con todo lo que significa que un republicano ocupe el poder en el Norte en un momento particularmente susceptible.

La tensión con la URSS va creciendo a medida que van pasando las páginas, adentrándose la historia además en las tempestuosas relaciones que mantienen los "Vigilantes" ("Watchmen", en una adaptación abierta) entre ellos, y que se va complicando a medida que se suceden misteriosos acontecimientos.

Plagada de simbolismos, el guión y el correcto y expresivo dibujo de Gibbons nos permite entrar en un mundo extraño, pero a la vez sencillamente identificable, donde existen las mismas miserias a las que hoy estamos acostumbrados, lamentablemente. La intolerancia, el fascismo, la xenofobia, el miedo a lo desconocido, a lo que no se puede comprender van tiñendo las páginas del comic en un fresco humano a los que pocos literatos han podido igualar.

En una palabra, la Biblia del Comic Occidental.



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