Podría esperar un par de días y sacar este post 200 justo cuando el blog cumpliría seis meses, pero no sería justo y, en fin, lo estoy escribiendo hoy y no quiero estar esperando como un boludo cuatro días para poder postear algo, más cuando es mucho muy probable que me termine olvidando de que mierda les queria hablar.
Primero lo primero: Quiero agradecer a todos los que se han pasado, estan pasando y estarán por pasarse por este lugar (ahora) blanco, lustroso y brillante, con dejos azules en las pelotudeces del sidebar, los tags y los links. A todos ustedes, que hacen posible que dedique horas y horas a escribir y a leer para tratar de ser mejor (Capuchas, Pablo, Agz, Pame, Pende, Lucas, Miguelon, Vic, Pulpo, Dayana, JmD, Antu, Esty, Heladero y a todos de los cuales pueda olvidarme no soy muy bueno en esto de dar agradecimientos) muchisimas gracias. Y espero que sigan viniendo...
Ahora, voy a hablar de la "Fierro", la revista que sale los sábados (o los domingos, ni idea, yo la compré antes de ayer, y por pelotudo nomás no me compré la Playboy con las fotos de la Cherubito en tapa -encima teñida de colorada- que estaba para redarle) y que es un rejunte de varios autores nacionales, entre los que se encuentran De Santis, Saez Valiente, Trillo, el Tomi (el de "Polenta con Pajaritos") y otro mundo de gente, como Max Cachimba, Liniers (participó un par de veces e hizo la última tapa, so don't fuck con que no participa) y del que voy a hablar más adelante porque me caga de gusto como dibuja y el realizador de las dos tapas que se muestran más arriba, Lucas Valera...
Pero vamos por partes, dice un chiste trillado sobre Juan el-saca-tripas, y encaremos por el comienzo.
La Fierro es "LA" revista argentina de comics e historieta por excelencia, debido a ser la producción masiva de mayor repercusión en estas tierras (argentina, no córdoba). En su ahora denominada "primera etapa" (allá por los años '80) se convirtió en una revista de culto y forjó un espacio único en cuanto a la cantidad y calidad del material, transformándose en un referente obligado para muchas publicaciones y fanzines que le siguieron. De concursos que ella organizó surgieron grandes talentos, como el citado De Santis, de cuyo libro "El Enigma de París" había escrito un review que borré sin querer y que me voy a tener que sentar a escribir de vuelta, que después ganaría varios premios y es ahora considero un excelente escritor. Bien merecido se lo tiene, este groso aun jovén y fresquito.
Volviendo al tema, Fierro ha vuelto a salir (la primicia más vieja que se me haya ocurrido dar), esta vez junto al diario Página/12, desde el noviembre del 2006 y yo, como buen boludo que soy, no me avivé hasta entrado enero, cuando conseguí el tercer número (con una tapa espectacular del groso de Chichoni, dibujante y pintor cordobés de la gran concha de la lora) y me dije: "que pelotudo, me perdí los dos primeros". Larga historia corta, me encantó, y desde entonces todos los meses al volver o al ir al trabajo paro en un quiosco de diarios y la compro.
Uno de mis autores preferidos es un chabón llamado Lucas Varela, que por más que diga que les gusta las mujeres de tetas chicas (y que no es el mismo -creo- que el de "El último Paraguas"), sigue teniendo un estilo muy particular y de un trazo preciso y limpio (nada de experimentaciones de trazos cruzados, colores raros y todos los demas cachirinfulos que saben estar dando vuelta por'ai). Como se ha dicho, dibuja para la Fierro, ha hecho tapas para la revista Rumbos (que sale todos los domingos junto a La Voz del Interior, entre otros matutinos del país), escrito, juntos a otros autores, el fanzine Kapop, y ahora ha sacado un libro, donde hay varios exponentes de su personalísima producción.
Entre los delirios de este muchacho, se pueden ver cosas como las de Paolo Pinoccio o el Síndrome Guastavino, joyas excelentes y hasta un poco salidas del molde (y ni hablar que no son aptas para menores), en donde su trazo definido y caracteristico se nota y se hace fácilmente diferenciable.
Fuentes:
Página/12
Fierro
Lucas Varela
Argenzines
miércoles, enero 16, 2008
Entrada 200: Un post ferroso
miércoles, diciembre 19, 2007
Breve varios de noticias relativas a Córdoba
Bueno, siguiendo la temática general del blog (que vendría a ser "cultura", aunque no lo parezca) venimos a traerles un combo de noticias culturales, o algo parecido, que tienen directa implicancia con lo que a mi me gusta =P.
Empecemos por temas literarios
Vía Peinate (http://revistapeinate.wordpress.com), la revista devenida blog de José Playo, me entero que desde esta tarde a las 19 empieza, en Aquende Libros (27 de abril al 285), un ciclo de dialogos entre autores y lectores, con firma de ejemplares incluida y con el objetivo, supongo, de estrechar el vínculo que hay entre quienes escriben y quienes leen. Más información, en la entrada "Ponele la Firma", del blog de la revista "Peinate que viene gente".
También vía Peinate y vía Pinchilón Fonseca (http://pinchilonfonseca.wordpress.com), el blog de Emanuel Rodriguez, se anuncia para el Día de los Inocentes (este 28 de diciembre para todos los despistados/as), la vuelta de dos míticas publicaciones cordobesas: La piedra en el zapato (publicitada como "un panfleto peronista para la gente peronista") y la ya señalada "Peinate que viene gente", en un número especial tamaño poster. La entrada al evento de lanzamiento sale $5 pesos y la revista viene gratis, o la revista sale cinco y viene con una entrada al evento de lanzamiento. Como quiera verse. La cita es en Casa Babylon, el 28 de diciembre a las 20:30 (que cae viernes y yo trabajo, god damn it! ¬¬')
En el tema de la música, las novedades más o menos, son las siguientes
Para fin de año, el DJ japones Satoshi Tomeii tocaría en el Orfeo Superdomo. Más info en revista Jamming (www.revistajamming.com.ar)
La Grilla del Cosquín Rock 2008 está practicamente confirmada, con fechas establecidas, y con uns sorpresita para la última fecha, que no se sabe si tendrá o no tonada nacional. La cita será en la ya célebre Comuna de San Roque, el segundo fin de semana de febrero del 2008. Entre los artistas confirmados estan Almafuerte, Horcas y O'Connor, que tocarían junto a Tren Loco, Mastifal y demás en el temático Heavy. La noche pura y exclusivamente metalera quedará para otra ocasión, más allá del pedido que hicieron los fans en el MetalFest en Juniors, a principios de año.
Más under y con una presencia de fuerte tonada local, se harán presente, en el Centro Cultural San Vicente (SAN JERONIMO 2850 Bº SAN VICENTE), varias bandas del denominado "rock cordobés", que empezarán a tocar a eso de las 21:30, cuando Sullivan haga acto de presencia sobre el escenario.
La lista de bandas está compuesta por la gente de Sullivan, Sur Oculto, Dale Roska, y los pinkfloydeanos muchachos de Los Vacas, quienes cuentan en su haber haber tocado en el Cineclú su exquisita Odisea y haber pisado las tablas del Quilmes Rock, en su versión vernácula (Nota del Editor: Escribo sobre Los Vacas más que sobre el resto porque son los únicos que he tenido la oportunidad de ver en directo, además de Juan Terrenal, pero bueh... Estos los cagan a chirlos xD)
By the way, me enteré vía el fotolog (?!) de Los Vacas (http://www.fotolog.com/los_vacas_rock)
No sé porque usarán los fotologs. De MySpace te entiendo, pero de los fotologs no. En fin, cada loco con su tema.
Eso es todo más o menos.
Saludos desde la Guardia del Español (no vengan, hace calor y la gente está algo pesada)
Matías Lloréns
miércoles, diciembre 05, 2007
Diccionario
No va a ser este un post sobre lingüistica, gramática o algo por el estilo, por más que tenga que ir a la Facultad de de Filosofia y Humanidades a realizar la preinscripción, trámite que, como todos, me pasa por el forro de las pelotas.
Va por otro lado la cosa. Resulta que se presenta hoy, en el Centro Cultural España Córdoba, el segundo número de "Diccionario. Revista de Letras", publicación trimestral en la que diferentes artisticas, periodistas y escritores usan una letra del abecedario y mediante ella hacen una produccion, en texto o imagen.
Vayan ustedes que pueden. Yo trabajo ¬¬.
mas info
La Voz
Revista Diccionario
lunes, noviembre 19, 2007
Hasta el upite
Hoy hay una sola banda argentina que podría escribir el decálogo de como entrar a la historia de la música nacional por la puerta grande. Yo no la escucho, pero admito que mueve gente y eso que no usa ningun medio de promoción más que el boca a boca de sus propios fanáticos, y que a esta altura suman muchísimos, lo que provoca que la población aumente en 30 mil o 40 mil personas cuando tocan en el interior, caso Jesus Maria, por ejemplo, que duplico un dia su poblacion solo por un recital de estos muchachos.
Estamos hablando de "La Renga", que el sábado, tan sólo una semana después que vibrara el Galvez con la Creamfields (el año que viene voy y si no voy, es porque voy a estar muerto), lo puso hasta el culo.
¿Cuantas bandas argentinas pueden haberse dado el gusto de meter cien mil artisitas en cualquier lado? ¿Y cuantas de ellas tienen razones válidas y artisticas para seguir tocando?
Yo no escucho a "La Renga". Es más, no me gusta, y si me hubiesen dado para elegir entre la Cream y el recital, por más que valía 170 pesos la entrada, me iba para la Cream. Pero esa gente, tanto la banda como los fanáticos, estan reviviendo una cultura de estadios que parecia perdida después de lo que pasó con Callejeros, y que venía en declive desde que Los Redondos se separaron. Por eso es grato escuchar noticias como esas. Porque el rock vive y late, mueve venas y enciende pasiones.
Gracias, Renga, por darnos razones para ilusionarnos.
Vení para allá 07
jueves, noviembre 15, 2007
<< Y a la mona idolatrámos >>
No se crean que a mi no me sorprende estar escribiendo estas líneas, teniendo un gusto musical bien definido y al que defiendo casi hasta la testaruda ultranza. Pero me parecía que debía darle cabida, no sólo porque la temática del blog lo requiere (cuando dije que iba a hablar de "cultura", lo dije en serio, aunque a veces me vaya por las ramas), sino porque ya que hice mi defensa sobre el metal, me parece que debo tomar la posta con otros ritmos, más populares y muchas veces criticados por la sociedad elitista, quienes se reservan la definición de cultura para lo que ellos creen que es cultura, y por algunos medios sensacionalistas que comparten esa ideología de definir la cultura por lo meritoriamente artístico de algunas personas.
Algunos podrán haber leído entre líneas, otros no. Pero hoy voy a a hablar, sin importar de que me tilden, de Carlos "La Mona" Jimenez, el popular cantante de música cuartetera, que en estos momentos debe estar haciendo delirar a cerca de veinte mil personas en el complejo Forja de la ciudad de Córdoba.
Tildar de "snobs" a las personas que dicen que el cuarteto no es cultura, o que sus representantes no pueden pertenecer al ámbito cultural, es quedarse cortos. Primero, por el hecho simple y llano que cualquier expresión artística, sea popular o más "sectaria", intelectual o no, son culturales, ya que poseen un mensaje que identifica a un grupo social o a los códigos que este maneja, además que busca lograr cierta trascendencia en otros ambitos, que generalmente se les encuentra vetados, debido a cierta resistencia que encuentra la gente a cambios que podrían ser vertiginosos.
No confundan mis palabras: No escucho cuarteto, no me gusta y menos que menos iría a un baile. Pero respeto la libertad de la gente que si escucha, que les gusta y que va a esas fiestas, como me gustaría que respetaran mi libertad para ir siguiendo el ritmo de Slipknot, Rammstein, House of Pain, Almafuerte o The Chemical Brothers moviendo la cabeza en el bondi, yendo a sus recitales (hasta ahora cumplí uno de esos cinco, pero bueno xDDD, por algo se empieza) y vistiendo determinada ropa que se asocie a ese código. Yo estoy en mi derecho, como ellos están en el suyo. La libertad es lo que hace grande a los hombres que permiten a los demás ser libres.
El cuarteto tiene un origen bastante lejano ya, allá por la década del 40, con un conjunto de bandoneón, bajo, piano y voz, denominado "Cuarteto Leo", que inventaron la música que, debido al ritmo repetitivo, fue denominado "tunga-tunga", y es de ahí donde queda puesto el nombre con el que es conocido en muchos ámbitos. La "Mona" Jimenez se formó, por decirlo de algún modo, escuchando estos primeros conjuntos y se nota mucho en su música, que si bien ha evolucionado (y bastante: fue uno de los primeros en integrar percusión en el ritmo), mantiene esa esencia histórica, que los conjuntos originales han cedido en busca de ser más vertiginosos, por lo que terminan haciendo salsa, merengue u otro ritmo tropical indescifrable (por lo menos para mi oído xD).
Entonces, el cuarteto, como música, tiene un origen definido, tiene arraigo, tiene seguidores y bandas que lo renuevan, aunque no podría decirse que instalen vanguardias dentro del género. ¿Por qué hay tanta gente que se esfuerza en no calificarlo como cultural? ¿Por qué es popular? ¿Por qué carga con cierto dejo de vandalismo y criminalidad histórica, asociada con los barrios bajos? Si es por eso, ¿no tuvo el tango (una de las principales exportaciones culturales argentinas) un origen bastante (decir "idéntico" parece una obviedad) similar?
Además, tiene referentes. Jean Carlos, La "Mona", Tru la lá y La Barra, entre los más jóvenes, son personas cuya opinión es escuchada y compartida, no sólo a través de las letras de las canciones, sino en cada declaración que hacen a los medios. Hay otras bandas también, pero, repito para dejarlo bien en claro, no escucho este tipo de música.
En pintura tenemos referentes, tanto locales como nacionales. Igual en literatura. Igual en la música folclórica y moderna, que son consideradas expresiones culturales válidas por propios y ajenos. ¿Por qué quitarle al cuarteto esa misma oportunidad de ser considerada parte intrínseca de nuestra sangre mediterranea, asi como todos los elementos que circulan con ella?
¿Acaso el fernet con coca se popularizó en las raves? ¿Acaso la popular sangría nació de una afortunada mezcla de limones con vino tinto?
Tomemos un caso de identidad cultural, y de producción propia y legítima. Carlos "La Mona" Jimenez hoy presenta su álbum número 76. Setenta y seis. Más de tres cuartas partes de un centenar. Si no es uno de los artistas más prolíferos del país si que le pego en el palo.
¿No vale eso para certificar que hay una movida cultural bastante importante en torno al cuarteto? ¿No se asocia, en el caso de Córdoba, al ritmo con la fiesta, la alegria y hasta la primavera?
¿o por el hecho de ser un ritmo marginal es justificativo suficiente para mantenerlo fuera del halo oficial y selecto de la "cultura" tradicionalmente aceptada?
Como fanático de Almafuerte, Rammstein, Hernán Cattaneo y Carlos Alfonsín que soy, pido que se respete a esta gente, a sus valores y sus modos de expresión, a las formas que tiene de poder delirar dentro de esta realidad que es dura para muchos, porque la mejor manera de fomentar el respeto y la tolerancia es practicando ambas.
Saludos y gracias por leer...
Matías..
sábado, noviembre 10, 2007
Metal = Cultura
Uno de los mayores problemas que carga consigo el género de metal es que se lo considera, dentro de lo que es el rock como género, como una subdivisión burda y tribal, cargada de ignorancia, cuyo estandarte de batalla es un ritual de apariencia pagana y ribetes un tanto satánicos, por la iconografía adjudicada a lo largo de su carrera (pagano por las letras nórdicas, satánico por las constantes referencias que hubo al Gran Señor de las Tinieblas (va en broma, che) en los inicios, remotos ya, del género.
Por eso el grueso de la gente trata al heavy metal y hasta el punk (vale aclarar que la gente que crítica estos ritmos son personas al que le molesta cualquier forma de armonía que salga de lo que ellos consideran "buena música", y que resulta ser la música que pasan a cada rato en la radio) como un genero formado y destinado para puros y meros ignorantes, incapaces de hacer otra cosa que "agitar esa melena" (nota del autor: se llama "headbanging") o de hacer "ese baile tan violento que tienen" (conocido, popularmente, como "pogo").
De las letras no opinan, ya que el "ruido" los confunde y no les permite escuchar nada más que el riff de entrada de la canción, tras lo cual empiezan a poner excusas con el fin de no tener que ceder un ápice en una decisión tomada y fundamentada en la pura, lisa y llana terquedad.
Me toca a mí, desde este humilde espacio, defender a la música que más me apasiona, sea cualquiera el momento en que la esté escuchando, porque hay mucho más que la añeja y caduca imagen que aún está metida en las cabezas de todas esas personas.
El metal, como cualquier ritmo musical, tiene sus costumbres y su forma de moverse, de conformarse como grupo social, mediante las personas que van a los recitales o que no, que simplemente la escuchan porque es algo que les llena el alma.
Es cultura, porque tiene un mensaje y tiene medios para enviarlo, y porque hay gente que responde a ese mensaje de distintos modos, mediante la musica que produce, la forma en que se viste, los gestos. Y creo que de no haber sido por la falta de apertura de la sociedad hasta habría un genero literario con la fuerza y la vibración de sus sonidos.
Pero se lamenta lo que pudo haber sido cuando ya no hay forma de recuperarlo. Como cuando Talleres le ganó a Belgrano, por ejemplo xD
martes, octubre 09, 2007
Haka
Vamos a escribir un post serio. Quiero aclarar antes que nada. Y sí, va a tratar sobre la danza maorí popularizada por el equipo de rugby neocelandes, los "All Blacks".
Los seleccionados neocelandeses realizan esta danza, llamada "Ka Mate", antes de sus partidos, con motivo de desconcentrar al contrario y recordar sus origenes.
Haka, nos dice la Wikipedia, es el nombre génerico de las danzas maoríes, y cuya denominación se ha extendido a diversos países del Pacífico. Por eso, como ejemplo nomás, la danza que realiza el seleccionado de Tonga antes de los encuentros, también se denomina "haka".
Como era de esperar, en este post hay varios videos de los diversos "haka", empezando por los más populares, los de rugby, en sus dos versiones: el "Ka Mate" y el "Kapa o Pango", que es exclusivo de los All Blacks
Haka Ka Mate
Haka Kapa o Pango
Las letras de estos dos hakas son:
Haka Ka Mate (extraído de Woodward)
Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora! / Muero! Muero! Vivo! vivo!
Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora! / Muero! Muero! Vivo! vivo!
Tenei te tangata puhuru huru / Este es el hombre peludo (valiente)
Nana nei i tiki mai / Que trajo el sol
Whakawhiti te ra / Y lo hizo brillar de nuevo
A upa ... ne! ka upa ... ne! / Un paso hacia arriba! Otro paso hacia arriba!
A upane kaupane whiti te ra! / Un paso hacia arriba, otro ..... el Sol brilla!
Hi !!!
Haka Kapa o Pango (Extraído de la Wikipedia)
Kapa o Pango kia whakawhenua au i ahau! / All Blacks, dejame ser uno con la tierra
Hī aue, hī!
Ko Aotearoa e ngunguru nei! / Esta es mi tierra, que vibra
Au, au, aue hā! / ¡Es mi hora! ¡Mi momento!
Ko Kapa o Pango e ngunguru nei! / Esto nos define como All Blacks
Au, au, aue hā! / ¡Es mi hora! ¡Mi momento!
I āhahā!
Ka tū te ihiihi / Nuestro dominio,
Ka tū te wanawana / Nuestra supremacía triunfará.
Ki runga ki te rangi e tū iho nei, tū iho nei, hī! / Y llegará a lo más alto.
Ponga rā! / ¡Helecho Plateado!
Kapa o Pango, aue hī! / ¡All Blacks!
Ponga rā! / ¡Helecho Plateado!
Kapa o Pango, aue hī, hā! / ¡All Blacks!
Acá les dejo otros hakas, de las selecciones de Basket, Hockey sobre Cesped y Hockey Sobre Patines
Hockey Sobre Cesped
Basketball
Hockey sobre Hielo
viernes, octubre 05, 2007
Fuller en el Cineclub!!!
Y justo yo ando sin un mango, la puta madre.
Bueno, el señor este Fuller, un norteamericano que escribe muy bien y que también fue cineasta, ha realizado unas cuantas pelís buenas y conocidas, que están siendo presentadas desde ayer (paradojico, no?, esto de dar noticias en retrospectiva) en el Cineclub Municipal de Córdoba.
La exposición de los filmes de este señor se pueden ver hasta el domingo, por lo tanto, trataré de ir a ver alguno, como para no caer en esto de no hacer nada durante el franco y el finde en que laburo.
Más información por aquí
martes, septiembre 25, 2007
Se acabó la Feria del Libro
Ahora queda solamente esperar un año (menos dos semanas) para verla de vuelta instalada ahí, en la Plaza San Martín, haciendo morir de envidia al Cabildo con la belleza que contienen sus blancas carpas.
Terminó la Feria del Libro, y sólo fui dos veces, con severo miedo de tentarme y comprar impulsivamente... Bueno, me di cuenta que el miedo no es un verdadero freno para las verdaderas tentaciones.
La caza (como había dicho antes en otro posts) de esta feria del libro fue:
“Peinate que viene gente”, de José Playo (el primer libro que compré).
“La Naranja Mecánica”, de Anthony Burgess
“Un Mundo Feliz”, de Aldous Huxley
“Filosofía y Letras”, de Pablo DeSantis.
“El Enigma de Paris”, de Pablo DeSantis.
“Bar del Infierno”, de Alejandro Dolina.
“Llévame volando a la luna”, de Daniel Salzano.
Eso fue el primer día que fui (jueves 13)
Ayer me compré
4 tomos de “Battle Royale” (2 al 5), manga japonés de Koushun Takami y Masayuki Taguchi.
“Dios es redondo”, de Juan Villoro.
“Cuentos Completos I”, de Isaac Asimov.
“Los Días del Venado”,
“Los Días de la Sombra”,
“Los Días del Fuego”,
es decir, “La Saga de los Confines”, de Liliana Bodoc
“Cuarto Oscuro”, antología cordobesa de autores varios.
“Crónicas del Ángel Gris”, de Alejandro Dolina
“El Juguete Rabioso”, de Roberto Arlt.
“Los Lanzallamas”, de Roberto Arlt.
“El Libro del Fantasma”, de Alejandro Dolina.
“Fahrenheit 451”, de Ray Bradbury.
“El Gato y el Ratón”, de Günter Grass.
“Las Uvas de la Ira”, de John Steinbeck.
“Mort Cinder”, de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia. (regalo para el pá)
“Argentinos”, de Jorge Lanata (regalo para la má)
“1984”, de George Orwell (regalo para la pende)
“Pesadilla para Hackers”, de Pablo DeSantis (último libro que compré)
Sumen eso a los libros que tengo todavía por leer.... Tengo para mucho....
lunes, septiembre 24, 2007
Las tablas quedaron en silencio
No sería buen redactor de noticias. Ni siquiera para los títulares serviría. Tal vez por eso me enfoco más en otras cosas, que no sean tan efímeras como las noticias que vienen y van a lo largo y ancho del mundo.
De seguro, el título te adelanta algo. "Alguien murió", habrás pensado, y con toda razón. El silencio es inequívoca señal de muerte, en cualquier aspecto, incluído en el mundo del teatro, del cual se bastante poco por lo cierto, cosa que me da un poco de vergüenza.
El sábado murió un gigante. Uno de los verdaderos genios, de esos que uno puede esperar toda una vida para que estén cerca de casa, y aún así no ir a verlos. Esas personas son boludos. Ergo, yo soy un boludo.
Y después me preguntan porque el blog tiene la boludez de "idiota", por el medio más o menos.
Murió Marcel Marceau. El nombre no te dice nada, ¿verdad?. Muchos de lo que leerán esto se preguntarán quién fue este susodicho señor.
Marcel Moreau fue un mimo. Tal vez el más grande de todos los tiempos. Un verdadero gigante de los escenarios y uno de los exponentes más fuertes del teatro.
La noticia por aquí. Un sentido homenaje, por acá
Vía: Mi vieja y el blog de pablo.
jueves, septiembre 20, 2007
Empezó el "Anima 07"
Mientras comía esa mezcla de almuerzo y cena que sé tener a las 8 de la noche, viendo la tele se me ocurrió que podría escribir sobre el "Anima 07", el Festival de Animación más grande de Argentina y el segundo después de otro festival que hacen en Brasil (que lleva como veinticinco años, en contrapartida de los cuatro que lleva acá).
Decidí de una vez a ponerme a escribir sobre cultura, que carajo. Y por eso voy a escribir sobre este convocante festival que empezó a desarrollarse ayer. Vale la pena aclarar que mañana tengo franco y veo si me hago un tiempito para ir, siempre y cuando la situación del transporte lo permita (para vos, desinformado, la Fetap con los sindicatos están a horas de agarrarse a patadas en las costillas)
Yendo a lo nuestro, Córdoba retoma casi siempre para esta parte del año su categoría de "ciudad cultural" y saca a relucir joyitas, como este Festival de Animación, que resulta ser una gran muestra de artistas de gran nivel, tanto de manera nacional como internacional, que pertenecen a este campo que poco a poco va ganando cada vez más notoriedad, tanto en los medios masivos como en la internet.
El Festival cuenta de una parte competitiva, un certamen que reúne a más de cien títulos de todo el mundo, y cuyo jurado está compuesto por grandes exponentes de la animación en el cono sur.
La otra parte del festival cuenta con exposiciones de la Muestra National Film Board of Canada y de Norman McLaren, entre otros.
Como todo Festival que se considere tal también hay seminarios y charlas para todos quienes esten interesados en diversos temas referentes al campo de la animación.
Particularmente, es un gusto que esto este pasando acá en Córdoba, aunque estoy ansioso para que se haga octubre y empiece la muestra de Chichoni !!! I can't wait!!!
Información obtenida vía: Cordoba.net
